5万张宣纸画稿，每一张都是用手“搓”出来的。
这就是上海美术电影制片厂新片《燃比娃》交出的成绩单。这部耗时数年打磨的宣纸手绘动画长片，终于定档了——4月28日，全国艺联专线上映。
如果你对“艺联专线”四个字没什么概念，简单说就是：这是一部真正奔着“艺术品”去的电影，不是那种随便找个周末就塞进全国一万家影院的快餐。
5万张宣纸，一场“自虐式”的创作
先说说这个“5万张手搓宣纸画稿”是怎么回事。
现在主流动画片，清一色电脑建模、特效渲染。但《燃比娃》走了一条几乎没人敢走的路——纯手绘，而且是画在宣纸上的手绘。
宣纸这种东西，吸水性强、晕染快，一笔下去就是不可逆的。动画又是逐帧的活儿，一秒钟24帧，一个镜头可能就是几百张。5万张稿子是什么概念？假设一张画耗时半小时（实际上更久），那就是25000个小时的工作量。
更夸张的是，导演李文愉一个人画了全片70%的二维动画。这位北大计算机动画创作硕士出身的导演，师从老一辈动画大师马克宣，把自己关在工作室里，一笔一笔地磨出了这部片子。
这年头，还有人这么“笨”地做动画，本身就是一件值得尊敬的事。
不止水墨，简直是动画技法的“满汉全席”
光有宣纸水墨还不够。
《燃比娃》的预告片里，你能看到3D拉毛剪纸、玻璃板油画动画、石块定格、沙画、羌绣定格——这一长串名字，连经常看动画的人可能都认不全。
制片人王安忆在上影节展映后透露过，上美影这次是想把68年历史里攒下的“家底”都拿出来，探讨一个问题：传统的、实验的动画技法，能不能在一部长片里同时成立？
从柏林电影节首映后的反馈来看，答案是肯定的。有观众看完后评价：“水墨、剪纸、定格、油画……各种风格太精彩了，好喜欢各种转场。”
当然，也有观众在豆瓣上提了个小意见：有一小段频闪画面，在电影院看略难受，建议做光敏性癫痫警告。——这倒是很实在的观影提醒。
故事：一只猴子盗火，然后变成了人
技法是外壳，故事才是内核。
《燃比娃》改编自羌族传说《燃比娃盗火》。羌族这个民族很特别——只有语言，没有文字，古老的传说全靠口口相传。
故事讲的是远古时代，一只在人类部落长大的猴子，追寻母亲“阿勿巴吉”的脚步前往神山寻找“温暖”的秘密。他历经千险，从“恐惧之兽”嘴里夺得火种，全身着火褪去毛发，最终涅槃成人。
“盗火”这个母题，全世界都有——希腊有普罗米修斯，中国有燧人氏，羌族有这个猴形的燃比娃。但导演的处理方式不太一样。他不想只拍一个“英雄取火”的神话，而是在传说基础上，原创了“狗狗”这个角色，把故事重心落在了“成长与陪伴”上。
有观众看完上影节的展映后写了一段话，挺戳人的：“直到电影最后我才知道，燃比娃吸引我的，不正是那个被陪伴着被爱护着的自己吗？”
配音阵容：周迅+杨皓宇，声音就值回票价
周迅配女首领“阿勿巴吉”，杨皓宇配成年燃比娃，康春雷配“狗狗”，还有小朋友贝伊勒配幼年燃比娃。
杨皓宇的声音很有辨识度——那种带着点叙述感的、不急不慢的语调，和这部片子“神话史诗”的气质意外地搭。野孩子乐队做的配乐，也给整部片子添了一层悠远的质感。
荣誉墙已经很长了
虽然还没在国内公映，《燃比娃》的奖杯架已经快摆不下了：
入围第75届柏林国际电影节新生代Kplus竞赛单元并完成全球首映
入围法国昂西国际动画节WIP单元（昂西被称为“动画界的奥斯卡”）
获FIRST青年电影展主竞赛评委会大奖
金鸡奖最佳美术片提名
这也是上美影继1982年《三个和尚》、1984年《鹬蚌相争》之后，第三部入围柏林电影节的作品。时隔40年，中国学派又站上了国际舞台。
要不要去看？
4月28日上映，全国艺联专线。
这意味着不是每家影院都有排片，可能要稍微找一下。但换个角度想，能在电影院的大银幕上，看一张一张宣纸手绘出来的水墨动画动起来，这种体验，一年也未必有一次。
上美影这次真的在“搓”一部艺术品。
至于你愿不愿意为这件艺术品花两个小时，那是你的选择。但至少，它值得被看见。